El jurado de la Fundación BBVA ha otorgado el galardón al músico japonés por su «enfoque único basado en la exploración del tiempo» y la «belleza serena de su paisajes sonoros» con el que ha cautivado a audiencias de todo el mundo Leer
El jurado de la Fundación BBVA ha otorgado el galardón al músico japonés por su «enfoque único basado en la exploración del tiempo» y la «belleza serena de su paisajes sonoros» con el que ha cautivado a audiencias de todo el mundo Leer
En esta ocasión, el receptor de traducción simultánea no era una opción. Antes de que se anunciara el fallo del jurado de la XVII edición del Premio Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música y Ópera, todos los asientos del salón de actos del Palacio del Marqués de Salamanca contaban con sus correspondientes auriculares. Lo que, de alguna forma, reducía las opciones tanto como alejaba, en la última ronda de quinielas de los periodistas y músicos congregados, el país de procedencia del galardonado. Y así lo confirmó Gabriela Ortiz, presidenta del jurado, cuando anunció el nombre de Toshio Hosokawa.. «El compositor japonés -leyó la compositora mexicana del acta del jurado- es uno de los creadores más originales y aclamados de nuestro tiempo». La prueba está en «el extraordinario alcance internacional de su obra», aclaró después, pero sobre todo en la profusión y riqueza de un catálogo «que abarca todos los géneros». Inspirado por la filosofía zen y dueño de un lenguaje tímbrico tan original como ya reconocible por el público, para Ortiz el gran mérito de las obras de Hosokawa radica en su inusual capacidad para «tender puentes entre la tradición musical japonesa y la estética contemporánea occidental».. Por videoconferencia desde Yokohama, el compositor, nacido en Hiroshima hace 69 años, confesó que se sentía tan sorprendido como agradecido por la noticia del galardón, dotado con 400.000 euros y que el año pasado recayó en el británico George Benjamin. «Conozco muy bien este premio y su enorme repercusión, entre otras cosas porque, cuando se lo concedieron en 2011 a mi maestro Helmut Lachenmann, yo me encontraba con él en Berlín». Desde Alemania precisamente, adonde se trasladó en 1976 para estudiar con el maestro surcoreano Isang Yun, donde aprendió a mirar a Japón desde Occidente.. Puesto que la familia Hosokawa estaba profundamente ligada a la cultura japonesa (su madre y su abuelo tocaban el koto, instrumento de madera con 13 cuerdas de distinto tamaño), aprovechó su estancia en Europa para volver la mirada a su país de origen: «Descubrí la música de corte japonesa o la música de los bonzos, los monjes budistas, y esas músicas que formaban parte de las ceremonias rituales, que no me habían llamado la atención anteriormente», ha explicado el compositor, cuyo nombre empezó a adquirir relevancia en los años noventa, tras el estreno Landscapes y el oratorio Voiceless Voice in Hiroshima.. Otro aspecto esencial en las composiciones de Hosokawa es la influencia del teatro japonés del noh en sus óperas. Por ejemplo, en Vision of Lear adapta la tragedia shakesperiana con elementos de este género dramático ancestral nipón. Una de las características de estas representaciones teatrales es que los personajes son fantasmas, personas que han muerto en otra vida, y que llegan al escenario desde otro mundo. Allí cantan, se lamentan, danzan y se consuelan, antes de volver a regresar al plano de los espíritus. «Yo intento hacer algo parecido: tender puentes entre dos mundos», discurre Hosokawa.. Durante su intervención, Víctor García de Gomar, secretario del jurado y director artístico del Liceu, subrayó que Hosokawa da continuidad a una línea iniciada por Tru Takemitsu, pero que en este caso va más allá, sobre todo en lo que se refiere a la experimentación. «Hosokawa realiza una construcción de paisajes sonoros llenos de belleza atemporal, que cruzan unos horizontes de innovación y de creatividad, de estructuras arquitectónicas sonoras mucho más desarrolladas», dijo García de Gomar. «Nunca es visceral, pero sí presenta las características de algo que nace desde una fuerza interna expresiva y profunda».
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