Con un fabuloso montaje, fulgurante como un taconeo, Jaleos es una suerte de Historia(s) del flamenco de la mano del cineasta Isaki Lacuesta y del artista Pedro G. Romero. Un disparate vibrante, libre e ingenioso a la manera de Bergamín, cuya cita “buscar las raíces no es más que una forma subterránea de irse por las ramas” recorre la película. Un viaje pleno de personajes del cante y del baile, que bajo el subtítulo Historias, infundios y sketches del flamenco, ensambla un collage emocionante de archivos y relatos orales que reivindican la vanguardia del arte jondo.. Seguir leyendo
Este ingenioso montaje, pleno de personajes del arte jondo y de sus vanguardias, mezcla archivo y relato oral para reivindicar el espíritu libre y eterno de esa música
Con un fabuloso montaje, fulgurante como un taconeo, Jaleos es una suerte de Historia(s) del flamenco de la mano del cineasta Isaki Lacuesta y del artista Pedro G. Romero. Un disparate vibrante, libre e ingenioso a la manera de Bergamín, cuya cita “buscar las raíces no es más que una forma subterránea de irse por las ramas” recorre la película. Un viaje pleno de personajes del cante y del baile, que bajo el subtítulo Historias, infundios y sketches del flamenco, ensambla un collage emocionante de archivos y relatos orales que reivindican la vanguardia del arte jondo.. Más información. Con la guía de Pedro G. Romero, un erudito imaginativo y frondoso, Lacuesta propone un recorrido en el que las imágenes y sus rimas se suceden mientras un coro de voces sin rostro las comentan. Hablan, entre otros, con ligera agudeza, C. Tangana, Alba Flores y Rocío Molina; José Luis Ortíz Nuevo y José Manuel Gamboa (que saben mucho); Gerhard Steingress, sociólogo del cante, y Georges Didi-Huberman, filósofo del duende y las imágenes y de las conexiones del flamenco con la modernidad.. Como un coro griego al pie de los dioses, las voces introducen memoria, conceptos, anécdotas y personajes que han hecho del flamenco un arte incomparable. Es un recorrido trágico y alegre (porque el flamenco es pena y juego) en el que caben el invento del ferrocarril y del reloj, Thomas Alva Edison, la Guerra Civil y el Holocausto. En el arranque, la célebre cineasta nazi Leni Riefenstahl baila con castañuelas. “Se le ve el pasaporte, eso no es flamenco”, dice uno de los narradores. Las imágenes corresponden a Tiefland, la película de ambientación española para la que la autora de El triunfo de la voluntad reclutó como figuración a gitanos que estaban en los campos de concentración: hombres, mujeres y niños que fueron devueltos al infierno tras aquel siniestro servicio.. Un momento de ‘Jaleos’, documental sobre el flamenco de Isaki Lacuesta.. Las historias van del baile rompedor de Vicente Escudero a la muerte súbita de La Argentina tras recibir la noticia del golpe de Estado de Franco (“La primera víctima de la Guerra Civil”, se dijo); de la diminuta Carmen Amaya, exiliada que regresó como gran estrella internacional, a Imperio Argentina, Manolo Caracol, Lola Flores o la apropiación del régimen de un arte popular que, pese a todo, siguió su curso. De las vanguardias de Picabia y Man Ray a las tallas renacentistas de Berruguete reflejadas en el cine de Val del Omar y los pies de Escudero.. Con Jaleos, Isaki Lacuesta regresa a sus orígenes, el misterio archivista de su ópera prima, Cravan vs. Cravan, mientras cante y baile se suceden en un montaje brillante en su compás visual. Hay imágenes de Pepe de la Matrona, de Pericón de Cádiz y de Chaplin, que tenía raíces gitanas. Dividida en sugerentes capítulos (Cuchillos y guillotinas, Documental flamenco mainstream), Jaleos es una película densa en su fondo pero breve —79 minutos—, que pide, y ojalá tenga, continuidad (como anuncia su final).. Su reivindicación —el flamenco como el legado español más importante y contemporáneo— no es falaz ni caprichosa. Los vasos comunicantes con otras miradas del presente lo corroboran: Carla Simón presentó hace unos meses su cortometraje Flamenco —con Rocío Molina bailando la muerte de su madre, en la piel de Carmela Greco―, un aperitivo del largometraje musical que prepara la directora de Romería. Y el próximo 20 de noviembre se estrena Bailar la muerte, de Luis E. Parés, que ha participado en el guion de Jaleos. En su documental, Parés indaga en la relación entre cine y flamenco desde el trauma del franquismo y del exilio.. Más información. La trascendencia de este arte, su carácter trágico y a la vez jocoso, está arraigada en una tradición y pureza que no está reñida con el futuro, como proclama el capítulo final de Jaleos. Se titula Muerte y resurrección del flamenco e incluye una secuencia de baile febril en Los farsantes, historia de cómicos ambulantes dirigida en los años sesenta por Mario Camus. Es cuando Tangana bromea con un chiste sobre dos flamencos en un funeral (“Qué mal rato tan bueno hemos pasado”) y con esa dualidad histriónica, de llanto y risa, de un arte que siempre renace. Son sus hondas raíces las que permiten el juego de palabras de Bergamín, ese leitmotiv de viajar a las raíces para irse por las ramas; una capacidad de supervivencia que resumía Enrique Morente, cuando solía decir: “Estamos vivos de milagro”.. Jaleos. Dirección: Isaki Lacuesta.. Género: documental musical. España, 2026.. Duración: 79 minutos.. Estreno: 13 de noviembre.
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