Raúl García, hombre clave en la historia reciente del arte y la industria del cine españoles, tiene a favor su trabajo de hormiga laboriosa, y en contra, aparte de un nombre que de pura normalidad cuesta agarrar en la memoria, trabajar en un formato como el animado, no demasiado dado al estrellato, y menos en nuestro país. Pero García ha ido caminando por el sendero de los pioneros: fanzinero e historietista autodidacta, fue el primer animador español en colaborar en los estudios Disney (La bella y la bestia, Aladdin, El rey león, El jorobado de Notre Dame…), poco después de haber trabajado también en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Seguir leyendo
La película de Raúl García, un retrato de la Segunda Guerra Mundial en Singapur, país que la coproduce, ganó en el festival de Annecy, la meca de los filmes animados
Raúl García, hombre clave en la historia reciente del arte y la industria del cine españoles, tiene a favor su trabajo de hormiga laboriosa, y en contra, aparte de un nombre que de pura normalidad cuesta agarrar en la memoria, trabajar en un formato como el animado, no demasiado dado al estrellato, y menos en nuestro país. Pero García ha ido caminando por el sendero de los pioneros: fanzinero e historietista autodidacta, fue el primer animador español en colaborar en los estudios Disney (La bella y la bestia, Aladdin, El rey león, El jorobado de Notre Dame…), poco después de haber trabajado también en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Más información. Casi cuatro décadas después de aquellos inicios, ya con 68 años y después de haber ganado el Goya con El lince perdido (2008), ha logrado lo que antes ningún español había hecho: el premio Cristal al mejor largometraje en el festival de Annecy (Francia), el más prestigioso del formato animado. Lo ha hecho al mando de una coproducción internacional entre Singapur (42%), España (33%) e Italia (25%), codirigida con el singapurense Ervin Han: La violinista, una fusión de aroma clásico entre el melodrama sentimental, el cine bélico y el histórico, ambientada en Singapur y en los países de la región, que abarca casi toda la vida de unos personajes que, entre 1932 y la contemporaneidad, debieron lidiar con la segunda guerra chino-japonesa, la invasión de la Indochina francesa por parte de Japón y la Segunda Guerra Mundial. Un trabajo de excelso amor a la música, con una preciosa partitura de Ricky Ho y de Isabel Latorre, un tanto desigual en cuanto al trabajo animado en los distintos estilos desplegados, pero que va calando conforme avanza el relato.. El guion utiliza la fórmula narrativa (demasiado trillada) de la entrevista a la protagonista, siendo esta una mujer mayor, para ir recopilando acontecimientos y emociones, a la manera de títulos como Amadeus, El viaje a ninguna parte o, en cierta medida, Ciudadano Kane. Unos primeros minutos de prólogo que están lejos de ser los mejores. Los movimientos un tanto toscos de los personajes, los diseños, el tono de los colores entre el marrón, el gris y el beis y la excesiva diferenciación entre los rotundos tintes y la nitidez de las figuras de los personajes en primer plano, y el dibujo difuminado de los fondos, casi celebrando la fea y corta profundidad de campo del actual rodaje en digital, le dan un aspecto un tanto rancio.. Imagen de ‘La violinista’.. Sin embargo, con el panorama exterior de las ciudades, las secuencias nocturnas y, sobre todo, con la llegada del largo trecho bélico, la película encuentra momentos espectaculares en sus diseños, tonalidades y puesta en escena (o su simulacro animado). Y en ese camino es virtuoso el uso que se hace de los planos estáticos, dibujados a mano con un estilo más impresionista, radicalmente opuesto al del resto de la película, y que sirven a García y Han como emocionantes interludios entre los distintos pasajes históricos, y como muestra artística de los desastres de la guerra y la destrucción de Singapur.. Más información. Película calificada en España como no recomendada para menores de 12 años, La violinista expone la crudeza del periodo histórico y, con pasajes cercanos al espionaje y al cine carcelario, sus terribles consecuencias en niños y mayores, aunque sin llegar a la extrema inclemencia del mejor ejemplar de cine animado ambientado en tiempos de guerra: La tumba de las luciérnagas (1988), de Isao Takahata. Y en tal sentido, aparte de que sea el espectador adulto el que decida si llevar o no a los pequeños, es de agradecer una obra de dibujos animados que se salga del habitual tono de comedia, magia y fantasía, que además acaba evidenciando las ambivalencias y complejidades de la guerra. Allí donde las fronteras entre buenos y malos se difuminan.. La violinista. Dirección: Raúl García, Ervin Han.. Género: melodrama bélico de animación. España, Singapur, 2026.. Duración: 114 minutos.. Estreno: 13 de noviembre.
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