La segunda temporada de la serie Cien años de soledad, de Netflix, llegó a su final con una recepción destacada. La producción registra en el portal especializado IMDb una puntuación general de 8,3 sobre 10, y mantiene en Rotten Tomatoes un sólido 93% de calificación positiva de la crítica (Tomatometer). En ese universo de Macondo, Carlos Moreno (Cali, 59 años) desempeñó un rol importante al dirigir tres episodios: Fernanda del Carpio, Había llegado el inocente tren, y Llovió cuatro años, once meses y dos días. Ese trabajo se convirtió en un eslabón más en la ya exitosa cadena de éxitos de Moreno en la élite de la dirección a nivel internacional.. Seguir leyendo
Llevó a la pantalla ‘Perro come perro’, ‘Lavaperros’ y ‘Que viva la música’, y encontró en ‘Cien años de soledad’ una de las grandes aventuras de su oficio. Detrás de sus películas hay un narrador que empezó dibujando cómics clandestinos y que todavía se siente un aventurero de las historias
La segunda temporada de la serie Cien años de soledad, de Netflix, llegó a su final con una recepción destacada. La producción registra en el portal especializado IMDb una puntuación general de 8,3 sobre 10, y mantiene en Rotten Tomatoes un sólido 93% de calificación positiva de la crítica (Tomatometer). En ese universo de Macondo, Carlos Moreno (Cali, 59 años) desempeñó un rol importante al dirigir tres episodios: Fernanda del Carpio, Había llegado el inocente tren, y Llovió cuatro años, once meses y dos días. Ese trabajo se convirtió en un eslabón más en la ya exitosa cadena de éxitos de Moreno en la élite de la dirección a nivel internacional.. El cineasta caleño acumula un total de 21 nominaciones personales y 9 premios ganados en la industria audiovisual, entre los que se destacan el Premio Coral Ópera Prima en el Festival de Cine de La Habana (2008), dos Premios Macondo a Mejor Director por sus películas Todos tus muertos (2012) y Lavaperros (2021), el Premio India Catalina a Mejor Director de Serie por Escobar, el patrón del mal (2013), y dos reconocimientos internacionales a Mejor Director en los festivales de Jackson Hole en Estados Unidos (2008) y Gramado en Brasil (2008).. Antes de llegar al Macondo que ayudó a recrear, hay que ir al San Fernando de los años ochenta, un barrio tradicional al oeste de Cali, reconocido por sus casonas antiguas y sus árboles centenarios, donde Moreno aprendió a observar. Allí jugaba fútbol con los niños de otras cuadras, montaba bicicleta, se sentaba a conversar y caminaba sin destino definido. Cuenta esa historia con algo de nostalgia. “Me siento más sanfernandino que caleño”, dice. De aquella infancia conserva algo que considera cada vez más escaso: la experiencia de crecer en comunidad, encontrarse con otros y descubrir el mundo en la calle.. Su primera cita con el cine llegó cuando su padre lo llevó a un matiné en el Teatro San Fernando. Vieron una película de Tarzán, protagonizada por Johnny Weissmüller, y de inmediato nació su pasión. Después vendrían las funciones nocturnas de los viernes, el cine de terror y las salidas con amigos.. Pero, antes de imaginarse detrás de una cámara, Moreno dibujaba. En el colegio hacía cómics que circulaban entre sus compañeros: caricaturas de profesores, exageraciones y burlas que terminaron por ofender a sus protagonistas. Cuando los descubrieron, su carrera como historietista llegó a un final abrupto.. Entonces recurrió a la palabra escrita. “A mí me gustaba escribir. Me gustaba mucho leer”, recuerda. Las novelas de aventuras y las crónicas de Gabriel García Márquez o Germán Castro Caycedo le abrieron las puertas a las letras. Por eso, con el ánimo de explorar a fondo el mundo de la escritura y de la creación literaria, estudió Comunicación Social en la Universidad del Valle.. Allí encontró, sin proponérselo, su verdadero destino. En Cali comenzaba a consolidarse una tradición documental con Rostros y Rastros, un espacio que Telepacífico y la universidad crearon para impulsar producciones audiovisuales. Moreno se unió allí a realizadores como Luis Ospina, Carlos Mayolo u Óscar Campo y salió a la calle con una cámara a registrar personajes y escenas urbanas. El cine, que hasta entonces parecía una utopía reservada para quienes tenían dinero o influencias, empezó a convertirse en una posibilidad.. La oportunidad apareció con Perro come perro, su ópera prima. Le sugirió a un amigo, Alonso Torres, que convirtieran en guion una historia que éste había escrito, y con el apoyo financiero de la Ley del Cine, se lanzaron al agua. Moreno abandonó la publicidad, que venía ejerciendo para ganarse la vida, y se instaló en el centro de Cali para preparar y dirigir el rodaje.. No tenía grandes compromisos que lo ataran ni esperaba hacerse millonario. Lo movía, dice, “una necesidad de desquite, de demostrar que aquella película que había imaginado no era una ocurrencia imposible”. Finalmente, la cinta se estrenó en 2008 y llegó al festival Sundance; recorrió otros encuentros internacionales y se convirtió en una de sus obras más importantes. Desde entonces, el director ha transitado por historias y formatos distintos: Todos tus muertos, Que viva la música, Lavaperros; Escobar, el patrón del mal, Distrito Salvaje y Goles en contra, entre otros. No encuentra en esa diversidad una contradicción. Tampoco se reconoce en la figura del director que persigue una única obsesión artística.. Por eso, asegura que, aunque no tiene una obsesión temática en su filmografía, sí hay asuntos que aparecen en forma recurrente en sus películas: la violencia, la corrupción, la ambición y las contradicciones de una sociedad que convive con ellas. Por ejemplo, en Todos tus muertos, la indignación ante una historia real se convirtió en una fábula que ironiza incluso sobre el cine de denuncia; en Lavaperros, el retrato de unos delincuentes de poca monta terminó por revelar algo más incómodo: esa fascinación colectiva por los personajes que despreciamos en la pantalla pero en la vida real podemos llegar a admirar. “Por algunos hasta votamos en las elecciones”, afirma.. En suma, Moreno busca encontrar en la ironía una forma de mirar de frente aquello que cuesta reconocer como sociedad. “Veo mi oficio más como el de un narrador, en realidad, casi como el de un aventurero”, dice. Le gusta inmiscuirse en los detalles de cada historia, descubrir sus posibilidades y aprender algo nuevo en el camino.. Esa disposición lo llevó a Cien años de soledad. Cuando recibió la invitación para dirigir parte de la segunda temporada, sintió miedo: era una producción gigantesca y Macondo ya tenía un universo instalado. También le preocupaba que aceptar pudiera afectar su amistad con Laura Mora, con quien había trabajado en distintas ocasiones y quien hasta entonces era la directora general.. Pero era un llamado difícil de rechazar. Cuenta entre risas que Mora, junto con las productoras Juliana Flórez y Carolina Caicedo, terminó de convencerlo en una “encerrona”. “Necesitábamos a alguien que tuviera su experiencia, su conocimiento de la historia y su humor, es un gran líder. Y sí, la encerrona fue tomándonos una cerveza y haciendo que ahí mismo nos dijera que sí”, recuerda Flórez.. No asumió el desafío de abrir el telón de Macondo, sino el de ayudar a cerrarlo. Algunas escenas exigieron un despliegue técnico extraordinario: la inundación del pueblo, la llegada del tren. Otras, más íntimas, lo enfrentaron con una dificultad distinta. La despedida de Remedios la Bella, por ejemplo, debía encontrar una lógica emocional para que su partida no pareciera arbitraria. “El reto estaba en plasmar la transformación de ese personaje; mostrar por qué llegó a esa decisión de irse. Que no resultara como muy repentino. Que no quedara como: qué bueno, se fue para el cielo, y ya”, recuerda el director.. A sus 59 años, Moreno no habla de una obra definitiva ni de un camino trazado. Todavía quiere hacer un documental sobre el agua en el Valle del Cauca, cuya relación con ese recurso le preocupa. También sueña con adaptar El país de la canela, de William Ospina. Quizá esa sea la clave de su trayectoria: no haber dejado de explorar. El niño que dibujaba profesores en cuadernos, el joven que salió a filmar las calles de Cali y el director que se adentró en la última estación de Macondo siguen movidos por la misma curiosidad. “Para mí es básicamente eso”, dice cuando intenta definir su oficio: “contar historias”.
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