En 2005, “tras muchos encuentros en aeropuertos y en los ascensores de los hoteles”, recuerda la cineasta Inés Paris, “y con la sensación de que siempre éramos las mismas y siempre muy pocas”, un grupo de directoras decidió que era hora de reflexionar y actuar ante esas sensaciones. “Nos preguntamos: ¿qué pasa? ¿No hay algo más detrás? Empezamos a organizarnos en dos cenas, una primera pequeñita con Daniela [Féjerman], Chus [Gutiérrez], Icíar [Bollaín] y yo, y posteriormente una mayor en casa de Chus”. Ese segundo encuentro plantó la semilla de la que nacería Cima, la asociación española de mujeres del audiovisual, que cumple este otoño dos décadas de brega feminista.. Seguir leyendo
La asociación de mujeres del audiovisual, que nació en octubre de 2006, mantiene las batallas como la equidad en lo laboral, lograr que las directoras accedan a los mismos presupuestos que los hombres y sacar a la luz las agresiones sexuales
En 2005, “tras muchos encuentros en aeropuertos y en los ascensores de los hoteles”, recuerda la cineasta Inés Paris, “y con la sensación de que siempre éramos las mismas y siempre muy pocas”, un grupo de directoras decidió que era hora de reflexionar y actuar ante esas sensaciones. “Nos preguntamos: ¿qué pasa? ¿No hay algo más detrás? Empezamos a organizarnos en dos cenas, una primera pequeñita con Daniela [Féjerman], Chus [Gutiérrez], Icíar [Bollaín] y yo, y posteriormente una mayor en casa de Chus”. Ese segundo encuentro plantó la semilla de la que nacería Cima, la asociación española de mujeres del audiovisual, que cumple este otoño dos décadas de brega feminista.. Más información. Para recordar cómo nacieron y dónde se encuentra actualmente el audiovisual español, EL PAÍS reunió en una charla a las expresidentas de la asociación [Isabel de Ocampo (2012–2014), Virginia Yagüe (2014–2018) y Cristina Andreu (2018–2024)]; a la actual presidenta, la productora Guadalupe Balaguer, y a dos de las cineastas que más han recogido en sus discursos la batalla por la paridad en el audiovisual, Icíar Bollaín y Alauda Ruiz de Azúa. Por motivos de agenda, no pudo asistir Isabel Coixet, presidenta honoraria de la Red Audiovisual Europea de Mujeres (European Women’s Audiovisual Network), y la expresidenta Inés París (2006-2012) participó posteriormente por teléfono. “Que quede claro, buscamos la equidad, no la imposición”, aseguran en la charla, realizada en la sede de la SGAE, donde Cima cuenta con un pequeño despacho para atender a sus 1.851 socias.. En el grupo hay distintas voces y generaciones, aunque las fundadoras recuerdan que entonces, y las más jóvenes confirman que sigue pasando, “muchos hombres no entendieran el objetivo de la asociación, que es sencillamente que el audiovisual refleja lo que ocurre en la sociedad española”. Según el Instituto Nacional de Estadística, en julio en España vivían 25.338.952 mujeres por 24.462.607 hombres.. Blanca Soroa y Alauda Ruiz de Azúa, en el rodaje de ‘Los domingos’.David Herranz. Las fundadoras ensalzan la figura de la directora Josefina Molina en aquellos primeros pasos. Cristina Andreu: “Yo fui quien llevó los papeles al registro. Y si pudimos arrancar, si logramos un cierto colchón financiero en aquellos primeros momentos, fue porque Josefina donó a Cima los 30.000 euros que recibió de un premio de la Diputación de Córdoba”. La directora Eva Lesmes, que ya estaba en ese grupo inicial, prestó un local para tener oficina. Paris rememora: “Allí hicimos la primera votación, y fui presidenta durante siete años, eso sí, en una junta de mujeres brillantes y divertidas”.. Aunque la burocracia se encaró en octubre de 2006, Cima comenzó a andar en 2007, y pasó rápidamente de la treintena inicial de socias a 200 gracias al boca oreja y a que muy pronto lanzaron una página web. Virginia Yagüe, que actualmente preside Dama (la entidad de gestión de derechos de autor de medios audiovisuales de los guionistas), recuerda que en su mandato hubo grandes problemas de financiación “porque solo con las cuotas de las socias no se llegaba”, y quienes ganaban “más hicieron un esfuerzo”. Poco después lograron encontrar otras posibilidades económicas, que les salvó. Andreu asegura que Cima también sufrió mucho durante el confinamiento, “en realidad, como toda la profesión”.. Las víctimas, el eslabón más débil de las denuncias por agresión. “Quien tiene capacidad de liderar la denuncia precisamente no son las víctimas. Deberían ser las instituciones. Las víctimas son el eslabón más débil, y eso lo saben los abusadores: esas mujeres no van a denunciar. Necesitan un respaldo jurídico institucional”, dice Yagüe. Para De Ocampo, este desequilibrio, y en general los profesionales, es “un espejo de las aristas de la sociedad actual, porque el cine no deja de ser el reflejo de cómo somos”.. El informe de Cima sobre las agresiones sexuales en el audiovisual se ha lanzado durante el actual mandato de Guadalupe Balaguer: “Antes de su publicación tuvimos bastante incertidumbre, sabíamos que era una información dura de digerir. Creo que todos los miedos se disiparon después, y que sí cambió un poco la forma de ver dentro de la industria qué era la violencia sexual. Evidentemente, desde EL PAÍS habíais sacado el caso Vermut, pero el estudio constataba que es un problema estructural, de conducta, y no, como sueltan algunos, cuatro o cinco o tres casos aislados”.. Desde la izquierda, Cristina Andreu, Isabel de Ocampo, Guadalupe Balaguer y Virginia Yagüe, en la SGAE.Claudio Álvarez. Icíar Bollaín estuvo desde el inicio de la asociación, y rememora algo que cree que aún se mantiene: “El espíritu”. Por encima de diferencias, describe: “Hay una unión por unos principios básicos y por superar unas desigualdades que vamos acortando, pero que se mantienen”. Aunque Alauda Ruiz de Azúa debutó en el cine en 2022 con Cinco lobitos, llevaba muchos años en la industria. “Cima siempre ha estado ahí, y significa mucho. Las que hemos llegado después nos beneficiamos de generaciones precedentes de mujeres con coraje, y debemos estar a su altura”.. Hay cosas que han cambiado… y otras que no. Según el informe anual de la asociación La representación de las mujeres del sector cinematográfico del largometraje español, realizado por la socióloga Sara Cuenca, que ha llegado a su undécima edición, “la industria cinematográfica española está cerca de alcanzar la equidad de género”. Las mujeres representan el 39% de los principales cargos de responsabilidad del largometraje español, frente al 26% registrado en 2015. “Sin embargo, su presencia disminuye a medida que aumenta el poder de decisión. En el denominado Grupo Directivo (Dirección, Guion y Producción) representan únicamente el 30%”, subraya el informe. Mientras que en 2024 el 38% de los largometrajes inscritos a los premios Goya fue dirigido por mujeres, en 2025 la cifra cayó al 23,14%. En el departamento de guion de largo, la proporción en 2025 se distribuye entre un 69,23% de hombres y un 30,77% de mujeres.. Urko Olazabal, Icíar Bollaín y Mireia Oriol, en el rodaje de ‘Soy Nevenka’.david herranz. El estudio incide en la brecha más grande, la económica: el año pasado, “pese a existir una situación prácticamente paritaria en la muestra analizada [41 largometrajes dirigidos por mujeres, 41 por hombres y 1 mixto], las películas dirigidas por mujeres presentan un coste medio un 51,43% inferior”. Si el presupuesto medio de una película liderada por una mujer es de 1,64 millones de euros, el de un filme con director es de 3,38 millones: más del doble, una diferencia de 1,74 millones. Además,solo el 36% de las películas apoyadas por televisiones generalistas (canales nacionales en abierto) están dirigidas por mujeres.. Otra comparación que va en contra de quienes claman contra unas supuestas subvenciones desde el Ministerio de Cultura marcadas por esquemas ideológicos de género: aunque se sumen puntos (como máximo ocho de 100) por la presencia de mujeres en determinados departamentos técnicos y artísticos, en las ayudas generales, las más importantes porque se centran en filmes más industriales y de mayor monto económico dadas por el ICAA (el organismo dedicado al cine dentro del ministerio), “los largometrajes dirigidos por mujeres representan el 42% del total, frente al 58% de los dirigidos por hombres, y presentan un coste medio reconocido de 2,95 millones de euros, frente a 5,67 millones en los dirigidos por hombres. Esto genera una brecha del -48,03%”. En cambio, en las ayudas selectivas, de menor cuantía monetaria y que se centran en filmes más de autor, las directoras son mayoría, con un 56% de los títulos, y obtienen una media ligeramente superior a la masculina, con una diferencia favorable del 9,61%. “Por tanto, la desigualdad económica se produce principalmente en la línea de mayor intensidad industrial y presupuestaria”, resume el informe de Cima.. Las cuotas como tabla de salvación. Andreu recuerda que cuando se cerró la entrada de cuotas en la obtención de puntos para las ayudas, muchos productores le dijeron que no había, por ejemplo, “directoras de fotografía”, y que iba a ser un imposible. “Nuestra respuesta es que sí las había, pero que ellos nunca las habían considerado ni contratado”. Y extrapola este momento en el que, por fin, técnicas y creadoras del cine español acceden a puestos para los que están “más que capacitadas” al pleno del Congreso de los Diputados. “¿Tú crees que si no hubiera listas cremallera habría tantas diputadas?”.. Andreu y Paris coinciden en que hubo que hacer mucha “pedagogía entre los hombres del audiovisual”. Y señalan a Carmen Calvo como una de las políticas que más les apoyó, junto a Fernando Lara, cuando dirigió el ICAA, el organismo del Ministerio de Cultura que rige el cine, y que fue el primero en entender las cuotas. “Lo que reclamábamos, y reclamamos, es tan sencillo como implementar las políticas marcadas por la Ley de Igualdad en el audiovisual, un sector estratégico en el mundo de la cultura”.. Guadalupe Balaguer, presidenta de Cima, la asociación de mujeres del audiovisual español, en la sede madrileña de la SGAE.Claudio Álvarez. En la industria mundial, la paridad también se encuentra aún lejos. El estudio Women in Directing and Screenwriting: The Capital Allocation Puzzle in Commercial Film, de Anja Huwiler, de la universidad alemana Johannes Gutenberg, tomó como base casi 200.000 películas estrenadas entre 1994 y 2023 (y de esa cantidad, de 4.200 filmes se obtuvieron los presupuestos de producción y los ingresos brutos en el mundo). Editada en septiembre, la investigación llega a la conclusión de que “los estudios de cine podrían estar pasando por alto oportunidades financieras al no aprovechar suficientemente a las mujeres como guionistas y directoras”.. Según los datos de Huwiler, las películas que contaron con una mujer como guionista —pero no como directora— obtuvieron una mediana de beneficio un 34% superior a la de las producciones realizadas exclusivamente por hombres, así como una media de retorno de la inversión un 25% mayor. “No obstante, las mujeres siguen estando infrarrepresentadas, especialmente en las producciones de mayor presupuesto”. Para su autora, “la incorporación sistemática de mujeres en los procesos de contratación, aprobación de proyectos y asignación de presupuestos podría constituir un punto de partida para el cambio”. E insiste en la lentitud con la que avanza el cierre de la brecha de la desigualdad: “Tras casi 30 años, menos de una de cada tres películas contaba con una mujer” como guionista o directora.. Icíar Bollaín y Alauda Ruiz de Azúa, en la SGAE.Claudio Álvarez. De ahí la importancia de las cuotas, que todas defienden denodadamente, conscientes de que, “sin ellas, nada habría cambiado”. En el informe, publicado este octubre, del Observatorio Audiovisual Europeo, que analiza el peso de la mujer en el audiovisual europeo de los 46 países del Consejo de Europa, un estudio anual en que también comparan datos de la última década, se apunta que el porcentaje de mujeres en puestos en equipos de cine estrenado en salas (en 2025 fueron un 27%) y en el audiovisual en general (en 2024, un 31%), lo que ha supuesto una mejora desde 2015; eso sí, a menos velocidad de la esperable.. Sin embargo, avisa: “Hay menos mujeres en la población activa”, “el trabajo que consiguen suele compartirse con otros profesionales (por ejemplo, las guionistas coescriben con mayor frecuencia que sus homólogos masculinos)” y “quienes están activas reciben menos ofertas o encargos que los hombres”. En ese informe, España no sale mal parada, aunque en esta entrega, de repente Austria ha adelantado a todos los otros países, obteniendo la paridad en dirección, guion, montaje y mejorando en dirección de fotografía abismalmente. ¿Motivo? Lo explica Balaguer: “El año pasado aprobaron una ley de cine con cuotas”.. El futuro. Aunque algunas lo califiquen de “sombrío” por la ola ultraderechista, todas apuestan por mantener en el futuro objetivos claros a negociar con el Gobierno que salga de las urnas el 29-N. Andreu y Balaguer lanzan uno: “Hay que dar la batalla en la financiación”. Como explica la actual presidenta: “Mucha gente te habla de géneros fílmicos femeninos. Por favor, ¿cómo que hay un género de películas de mujeres? Las mujeres pueden hacer terror, pueden hacer drama, pueden hacer acción, pueden hacer lo que les dé la gana. Lo que necesitan es pasta. Y evidentemente, si tienes muy poco dinero, pues vas a acabar haciendo un drama con dos personas dentro de una casa. Si puedes contratar a especialistas, a figurantes, hacer largometrajes de época, te podrás lanzar al vacío”. Yagüe reflexiona: “El peligro está en dispersarnos en objetivos muy grandes que parezcan. El nuestro es una consecución de la igualdad laboral y social. Pero se obtendrá dando la cara en elementos concretos, como las cuotas”.
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