El cine, como la fotografía, es el arte del duelo y, aunque parezca que a estas alturas está todo dicho, cada ausencia es dramáticamente distinta del resto. Hace un año, la película alemana El sonido de la caída –para mí, una de las mejores de los últimos años– ahondaba en la idea del trauma heredado. El cine, nos recuerdan sus formidables imágenes, es también el arte de los fantasmas.. Seguir leyendo
El cine, como la fotografía, es el arte del duelo y, aunque parezca que a estas alturas está todo dicho, cada ausencia es dramáticamente distinta del resto. Hace un año, la película alemana El sonido de la caída –para mí, una de las mejores de los últimos años– ahondaba en la idea del trauma heredado. El cine, nos recuerdan sus formidables imágenes, es también el arte de los fantasmas. Seguir leyendo
Francamente, querido. Opinión. Texto en el que el autor aboga por ideas y saca conclusiones basadas en su interpretación de hechos y datos. ‘Blue Heron’ y ‘Aftersun’ comparten esa idea de una memoria desvanecida, muda, a la que solo llega el cine. El audio de esta noticia utiliza una voz sintética generada por Inteligencia Artificial y podría tener algunas inconsistencias.. El actor canadiense Edik Beddoes encarna el misterio de Jeremy, el hermano desaparecido de la protagonista en ‘Blue Heron’.. El cine, como la fotografía, es el arte del duelo y, aunque parezca que a estas alturas está todo dicho, cada ausencia es dramáticamente distinta del resto. Hace un año, la película alemana El sonido de la caída –para mí, una de las mejores de los últimos años– ahondaba en la idea del trauma heredado. El cine, nos recuerdan sus formidables imágenes, es también el arte de los fantasmas.. Sophy Romvari es una directora húngaro-canadiense que lleva tiempo explorando las huellas de su familia. Su primer largometraje se estrenó a finales de octubre en España, se titula Blue Heron y su dolor y belleza también son extraordinarias. En sus cortometrajes, Romvari ha seguido las trazas del pasado —de su abuela, en un piso vacío de Budapest, o de su abuelo, el decorador de cine húngaro József Romvari—. Pero de todos, Still Processing (2020) es el que avanza su ópera prima. Quizá porque fue niña en los años noventa, Romvari agrupa sus cortos bajo un título que recuerda a cierto espíritu de aquella década: Chicas solitarias con portátil.. En Still Processing, Romvari filma una caja de fotografías de su infancia. Su padre había estudiado cine en Hungría, pero cuando llegaron a Canadá abandonó su vocación. Sin embargo, siguió fotografiando y filmando a sus hijos. La caja es un regalo suyo y al abrirla se desata la tormenta de la memoria. En concreto, con una fotografía en la que sale ella junto a sus tres hermanos. Eso que Romvari “aún está procesando” es la muerte de dos de ellos. El verbo “procesar” es importante: en Blue Heron la joven directora incluye una secuencia en la que el padre enseña a sus hijos a revelar fotografías y por tanto a descubrir los secretos de este proceso químico de la memoria. Ante la bandeja de revelado, el padre les susurra: “Es el tiempo, va hacia atrás”.. Blue Heron es la historia del hermano mayor, Jeremy, un adolescente con problemas de salud mental que dinamita la armonía familiar. Transcurre en los noventa, en la isla de Vancouver, donde acaban de emigrar. Nunca queda claro cuál es el problema de Jeremy, su hermana lo define como un “misterio”, por eso casi no le escuchamos hablar. Lo que sí le gustaba a su hermana eran los mapas que dibujaba Jeremy mientras exploraban con su madre la costa a la que se habían mudado. Jeremy está en la pantalla, pero nunca del todo. Nadie lo está del todo porque Blue Heron es una película sobre el miedo al olvido. Su hermana no quiere olvidar de adulta a Jeremy, pero de niña solo deseaba borrarlo del mapa. Esa tensión es la película. Aunque la publicidad la compara con Aftersun, no sé si estoy de acuerdo. Ambas comparten esa idea de una memoria desvanecida, fragmentaria, muda, una memoria a la que solo puede llegar el cine. Pero en su túnel del tiempo, la propuesta de Romvari es más imaginativa y va más lejos, sobre todo cuando en un giro perfecto Sasha, la niña pequeña, resurge como una cineasta que está entrevistando a una serie de médicos y trabajadores sociales para documentarse para su película y comprender mejor qué le ocurrió a su hermano.. Romvari crea una ficción brillante, que consigue abrir con emoción y frescura los canales temporales que ofrece el material de archivo: ya sean las películas y fotografías del padre o las cintas de terapia de la madre. No está mal para una chica sola con su portátil.. Sobre la firma. Crítica de cine en EL PAÍS y columnista en ICON y SModa. Durante 25 años fue periodista cultural, especializada en cine, en este periódico. Colaboradora del Archivo Lafuente, para el que ha comisariado exposiciones, y del programa de La2 ‘Historia de Nuestro Cine’. Escribió un libro-entrevista con Manolo Blahnik y el relato ilustrado ‘La bombilla’. Normas ›. Mis comentariosNormas. Rellena tu nombre y apellido para comentarcompletar datos. Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.. Más información. Archivado En. Cine. Cine autor. Hungría. Canadá. Directores cine. Memoria. Cortometrajes. Largometrajes. Si está interesado en licenciar este contenido, pinche aquí
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