Una película española firmada por un reputado tándem creativo español y sobre la que planea la figura de Federico García Lorca. Donde la identidad homosexual une distintas generaciones de hombres. Y que ha obtenido premios en grandes festivales internacionales.. Seguir leyendo
Una película española firmada por un reputado tándem creativo español y sobre la que planea la figura de Federico García Lorca. Donde la identidad homosexual une distintas generaciones de hombres. Y que ha obtenido premios en grandes festivales internacionales. Seguir leyendo
Una película española firmada por un reputado tándem creativo español y sobre la que planea la figura de Federico García Lorca. Donde la identidad homosexual une distintas generaciones de hombres. Y que ha obtenido premios en grandes festivales internacionales.. Podría atribuirse esta descripción a La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, la película española del año, pero también es aplicable a otra, A un dios desconocido (1977), que hace casi medio siglo dirigió Jaime Chávarri, con guion suyo y del productor Elías Querejeta. Jugar a los equívocos es jugar sucio, pero en este caso la treta se justifica porque permite subrayar unos indudables paralelismos, y también da pie a entrar en el terreno de los contrastes. Muchas cosas unen estas dos películas españolas de épocas distintas, además de las ya citadas: ambas presentan varias líneas temporales conectadas por la memoria individual y los acontecimientos históricos y desgranan los retos de la autoaceptación explorando cómo los secretos pueden determinar nuestras vidas durante décadas. Pero también presentan algunas diferencias: A un dios desconocido es una película más misteriosa y sobria, y además Los Javis son hombres gais que hablan de y desde su identidad, mientras que Querejeta y Chávarri eran heterosexuales describiendo unas vivencias que a priori podían resultarles más ajenas. “De hecho, Eloy de la Iglesia, que era muy amigo mío, me dijo que no deberíamos hacer películas sobre homosexuales quienes no lo somos”, recuerda Jaime Chávarri para ICON en una apacible conversación en el salón de su casa, en el centro de Madrid. “Yo le respondí que entonces él no podía hacer películas de heterosexuales. Y se rio. La verdad es que era un hombre encantador”.. De la Iglesia, uno de los directores españoles queer que antes han tratado en su obra la cuestión fue en su día, también públicamente, una de las voces más críticas con A un dios desconocido. Según declaró en una entrevista publicada en Diario 16, la película de Chávarri resultaba demasiado críptica para las clases populares, y además le afeaba su tono pesimista: “Lo que quedará finalmente de A un Dios desconocido es la imagen de ese homosexual hundido, antisocial”, objetó. Por eso la consideraba una antítesis del didactismo de su película Los placeres ocultos(1977), que se había estrenado muy poco antes; una pionera a la hora de mostrar en las pantallas españolas a protagonistas gais desde una perspectiva de normalidad. El año siguiente se exhibirían Un hombre llamado Flor de Otoño, filme de ambientación histórica de Pedro Olea; el documental Ocaña, retrato intermitente, de Ventura Pons; o El diputado, también de Eloy de la Iglesia.. Aquellos primeros tiempos de la Transición fueron decisivos para la representación de la homosexualidad masculina en el cine español, en un contexto en el que hasta entonces prácticamente todo se limitaba a algún ovni (Diferente, de Luis María Delgado y Alfredo Alaria, 1961) y, sobre todo, al registro de comedias reaccionarias como No desearás al vecino del quinto (Tito Fernández, 1970), donde el personaje de Alfredo Landa era un hombre heterosexual que se hacía pasar por gay. Muerto Franco, las organizaciones homosexuales comenzaron a salir de la clandestinidad y a hacerse visibles, mientras se celebraban las primeras manifestaciones del Orgullo (en 1977 en Barcelona, en 1978 en Madrid). Urgía que el cine acompañara a este movimiento social: como se dice en A un dios desconocido, “pecado era no atreverse”.. “Lo que más me gusta de ‘La bola negra’ es la escena en blanco y negro con Lorca. Y su estructura. También es muy brillante técnicamente, así que espero con impaciencia el siguiente trabajo de sus directores”.. Jaime Chávarri. Pero Jaime Chávarri cuenta que su proyecto empezó por la televisión. Tras un intento frustrado de adaptar Mort de dama (1931), la primera novela del mallorquín Llorenç Villaronga (al que después volvería con una de sus películas más recordadas, la viscontiana Bearn o la sala de las muñecas, de 1983), la cadena pública le ofreció llevar a la pequeña pantalla El retrato de Dorian Gray (1890), de Oscar Wilde, a partir de un guion que la censura había prohibido: “Era una adaptación muy convencional del libro, pero yo le di una vuelta para convertirla en la historia de Wilde y su joven amante Alfred Douglas, a partir de la idea de que Wilde le proponía el papel de Dorian Gray en el teatro a la actriz Sarah Bernhardt”. El telefilme se emitió dentro de la serie Los libros (1974-1977).. Xabier Elorriaga y Héctor Alterio en una escena de ‘A un dios desconocido’. Prosigue Chávarri: “El caso es que una de las actrices de aquella película estaba saliendo con Elías Querejeta, y él me propuso que hiciéramos otra con un tema similar. Me contó que había un actor argentino muy bueno llamado Héctor Alterio, y que quería hacerla con él”. Alterio, que se había trasladado a España tras el golpe militar en su país, había intervenido con papeles secundarios en dos producciones de Querejeta, Cría cuervos y Pascual Duarte, que triunfaron en el festival de Cannes de 1976.. Productor y director escribieron el guion a cuatro manos. Y cambiaron a Wilde por Federico García Lorca, asesinado por el bando nacional al inicio de la Guerra Civil, que a Querejeta le interesaba por motivos políticos. A Chávarri, en cambio, le motivaba sobre todo la fuerza de Poeta en Nueva York (1929-30), y en particular uno de sus poemas, Oda a Walt Whitman, cuyos versos se escuchan en la película. “Durante la preparación leí la obra completa de Lorca, y no me llenaba demasiado, hasta que llegué a Poeta en Nueva York”, asegura el cineasta. “Me gustó tanto que la convertí en la columna vertebral de la historia”.. Una escena de ‘A un dios desconocido’, la película que mezcló a Lorca con la realidad homosexual de España en 1977.. Historia cuyo protagonista era un prestidigitador homosexual de unos cincuenta años (Alterio) que rememoraba su pasado en Granada, marcado por el asesinato de su padre en el umbral de la Guerra Civil y por su relación adolescente con otro chico de clase alta y con Lorca, cuya persona y obra seguía obsesionándole décadas después. Amante de un político de izquierdas más joven que él (Xabier Elorriaga), nuestro protagonista elegía la soledad en lugar de hacer concesiones que implicaran renunciar a sí mismo. Chávarri recuerda con agrado el proceso de escritura: “Aquella colaboración entre Querejeta y yo salió muy bien. En cambio la siguiente, Dedicatoria (1980), fue un desastre. Él no quiso volver a trabajar conmigo. Una pena, porque la película ganó premios, fue un éxito y se habló mucho de ella en todas las crónicas. Además, fue la primera película importante que se hizo sobre García Lorca”.. “Aquella colaboración entre Querejeta y yo salió muy bien. En cambio la siguiente, Dedicatoria (1980), fue un desastre. Él no quiso volver a trabajar conmigo. Una pena, porque la película ganó premios, fue un éxito y se habló mucho de ella en todas las crónicas. Además, fue la primera película importante que se hizo sobre García Lorca”. Jaime Chávarri. La cinta se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián, donde ganó tres premios, el de mejor actor para Héctor Alterio, el de mejor película en español y el de la OCIC, la Oficina Católica de Cine, quizá el más sorprendente, considerando su tema, entonces espinoso. Pero allí su director se llevó otra gran satisfacción, la de coincidir en el escenario con Luis Buñuel, que en sus tiempos de la Residencia de Estudiantes había sido amigo íntimo de Lorca; ambos cineastas ya se conocían, porque unos años antes los habían presentado los hermanos Carlos y Antonio Saura. Sin embargo, Chávarri no está seguro de que Buñuel llegara a ver su película: “Si lo hizo y no le gustó tampoco me lo dijo, porque era muy amable”. En Donostia, Buñuel presentaba la que sería su última obra, Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con ella compartía A un dios desconocido una actriz, Ángela Molina. “Nuestros dos rodajes coincidieron en el tiempo, y de hecho era yo quien llevaba a Ángela a Sevilla para que pudiera rodar con Buñuel”, recuerda el director madrileño. Quien sí dio el beneplácito a la película de Chávarri fue Isabel García Lorca, hermana de Federico, que asistió a un pase en Madrid: “Ella podía vetarla si no le gustaba, pero le encantó. Así que empezamos con buenos auspicios”.. Xabier Elorriaga, en una escena de ‘A un dios desconocido’.. Que se prolongaron con el periplo internacional de la película. En el festival de cine de Chicago, que cada año presenta una selección de lo mejor de otros certámenes internacionales, se llevó el primer premio, el Hugo de Oro. Es uno de los cuatro títulos españoles que han obtenido este galardón en toda la historia de un festival que se celebra desde 1964: los otros son El sur (1983) y El sol del membrillo (1992), de Víctor Erice, ySirât(2025), de Oliver Laxe. Después se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y Chávarri recuerda las colas que allí se formaron, en las que esperaban Andy Warhol y varios miembros de su troupe. “Yo era muy amigo de Iván Zulueta y, a través de él, conocía el mundo de Warhol”, explica el director. “Verlos a todos haciendo cola me impresionó muchísimo. Fue un exitazo. Un empresario le pidió la película a Elías para distribuirla en los Estados Unidos, pero él no quiso, por su mala experiencia previa con Cría cuervos. A Elías lo que le ilusionaba era estrenarla en Rusia y Cuba, en realidad para eso la había hecho, pero luego resultó que allí la prohibieron”.. Después de la atención y los premios, la película perdió rápidamente su notoriedad, hasta ser relegada incluso dentro de la filmografía de su autor, a quien hoy se recuerda sobre todo por su trabajo inmediatamente anterior, el documental El desencanto (1976), o por los posteriores éxitos de taquilla Las bicicletas son para el verano (1984) y Las cosas del querer (1989). Chávarri lo atribuye al advenimiento de los nuevos aires de la Movida: “El tema homosexual empezó a tratarse con un tono más hedonista, y mi película quedó como una rareza, casi una antigualla. Además, tiene mucho subtexto, es muy sutil, y ahora no se lleva nada eso. Esa cosa identitaria del cine gay actual no me interesa mucho, salvo en Almodóvar, con su sentido del humor y su alegría”. Es cierto que la cinta no realiza una reivindicación identitaria, y que trata la homosexualidad del protagonista sin particular énfasis, pero también sin eludir que se trata para él de un rasgo determinante e irrenunciable. Que su tono general resulte tan circunspecto es algo que Chávarri atribuye a la influencia de Querejeta en el guion: “Lo que aún me cuesta de las películas que he hecho con Elías es la falta de humor. Él tenía otras virtudes, pero el humor no era lo suyo”.. Sin embargo, A un dios desconocido incluye escenas de gran potencia emocional, como un momento musical (con la habanera Lucero de mis noches, “la canción que a Elías le cantaba su madre de pequeño”, desvela el director) o la entrega de un ramo de flores en una estación, a pie de andén, que parecen sellar un pacto con el pasado similar al que en La bola negra se materializa en el manuscrito lorquiano que pasa de un abuelo a un nieto. “Lo que más me gusta de la película de Los Javis es la escena en blanco y negro con Lorca”, valora Chávarri. “Y su estructura. También es muy brillante técnicamente, así que espero con impaciencia el siguiente trabajo de sus directores”.. En cuanto a su propia película, ha vuelto a verla en tiempos recientes, y le sorprendió gratamente: “Me han gustado su misterio y cómo se introduce a García Lorca. No es una película sobre Lorca, pero queríamos que estuviera impregnada de él. Y creo que lo conseguimos”.
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